“Erase Yourself“, une performance de Marie Gavois qui résonne avec une énergie féroce semblable au rythme retentissant de Sisterloopish défi. À chaque mot prononcé, Gavois incarne une protagoniste féminine qui défie avec audace les normes sociétales, utilisant le pouvoir des mots multilingues – anglais, suédois, allemand et même français traduits pour cette occasion particulière – pour cracher la vérité sur la toile de la société.
Certains l’ont qualifié à juste titre de « performance de puissance », tandis que d’autres l’ont qualifié de manière ludique de « hooligan performant ». Et en regardant de plus près les mots qui alimentent cette performance, il est facile de comprendre pourquoi.
« MANGER LE RICHE TWEET ! » – Gavois plonge directement au cœur de la critique sociétale, faisant écho au sentiment de Rousseau selon lequel lorsque les ressources sont rares, il est temps de remettre en question le statu quo.
From musings on the pace of escalators in different cities to confrontations with prejudices and societal norms, Gavois crafts a narrative that blends frustration, defiance, and a resolute spirit. The performance becomes a living, breathing entity, as Gavois draws from personal experiences and societal observations to paint a vivid picture.
Marie Gavois navigue avec fluidité dans les domaines de la performance, du son et du cinéma dans son odyssée artistique. En tant que moitié de Sisterloops, son partenariat avec la compositrice Alexandra Nilsson depuis 2013 produit des concerts-performances électrisants, dont un spectacle intrigant mettant en vedette 60 cymbales brisées. La collaboration avec le cinéaste Michel Klöfkorn depuis 2014 a donné naissance à une pièce radiophonique pionnière en 22 parties composée de 72 enregistrements de balances. Initiateur de « H a l f l o o r » en 2019, Gavois co-anime un podcast dédié aux œuvres sonores. En tant que présidente de Fylkingen (2015-2018), elle a enrichi la nouvelle scène musicale de Stockholm. Auparavant, un apprentissage au sein de la SU-EN Butoh Company et sa participation au festival Frictions ont forgé ses racines dans le domaine de la performance. Les études de sculpture à l’École d’art de Göteborg soulignent son parcours créatif diversifié.
SISTERLOOPS explore les sons en combinaison avec le mouvement, l’action et l’image à travers la chorégraphie, les thèmes de la brutalité et de l’agressivité ainsi que la sensibilité, la sensualité et la sexualité.
Elles viennent d’un espace de curiosité performatif enquêtant sur les sons et leurs significations inhérentes et possibles. Développer et projeter, agrandir les sons les plus infimes, les transformer en expressions dures et sensibles ainsi que les questions sur la féminité. Incarnant le son de manière intrusive, revendiquant l’espace avec des actes dans un contexte musical. Leur performances sont dominantes, puissantes chorégraphiées avec des significations multicouches. Le son contre le mouvement, l’image contre le son. Pour SISTERLOOPS, le son, l’action et l’image sont toujours des composantes égales dans leur travail. Elles exposent des détails et des frottements ; elles transforment la sévérité en désert.
photo credit: Anna Drvnik
