{"id":538,"date":"2016-08-22T12:16:22","date_gmt":"2016-08-22T12:16:22","guid":{"rendered":"http:\/\/apo33.org\/electropixel\/?p=538"},"modified":"2026-10-23T09:52:14","modified_gmt":"2026-10-23T09:52:14","slug":"interview-nicolas-canot-fr","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/electropixel.org\/index.php\/2016\/08\/22\/interview-nicolas-canot-fr\/","title":{"rendered":"Interview Nicolas Canot (Fr)"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/figure>\n\n

1-Pouvez vous vous pr\u00e9senter en tant qu\u2019artiste, votre d\u00e9marche et votre parcours artistique de fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale?<\/strong><\/p>\n

Je suis artiste sonore, compositeur, improvisateur, enseignant et guitariste install\u00e9 \u00e0 Reims. Mon travail se focalise depuis plusieurs ann\u00e9es sur les cr\u00e9ations musicales et sonores \u00e9lectroniques ou \u00e9lectroacoustiques. Mes recherches se concentrent notamment sur les ph\u00e9nom\u00e8nes de spatialisation \u00abfant\u00f4me\u00bb par le d\u00e9veloppement d\u2019outils destin\u00e9s aux illusions d\u2019espaces sonores comme l\u2019\u00e9coute combin\u00e9e sous casque et enceintes (avec des pi\u00e8ces comme Anoph Speia ou Segments) ou par la mise en r\u00e9sonance de lieux \u00e0 l\u2019acoustique \u201cimpure\u201d (hangars, halls, parkings etc). Je m’int\u00e9resse \u00e9galement beaucoup \u00e0 la question de la diffusion du champ sonore et sa perception par l\u2019auditeur\u00a0: qu’est-ce qu’\u00e9couter quelque chose, quelque part (projet Spin)\u00a0?.
\nJ’anime r\u00e9guli\u00e8rement des ateliers p\u00e9dagogiques autour de ces pratiques. Je suis tr\u00e8s attach\u00e9 \u00e0 l’id\u00e9e de l’improvisation et j’essaie de garder, le plus possible, le contact avec des instrumentistes-improvisateurs. Mes collaborations r\u00e9centes m\u2019ont amen\u00e9 \u00e0 travailler avec des musiciens, compositeurs ou artistes sonores comme Martijn Tellinga, Fabien Cali, Alexandra Grimal, Luis Vina, Jos\u00e9 Alberto Gomes et Jo\u00e3o Menezes (Digitopia Collective, Porto) ou Sylvain Darrifourq.
\nJe travaille \u00e9galement beaucoup avec des plasticiens ou artistes visuels dont j’appr\u00e9cie l’approche qui m’oblige souvent \u00e0 penser diff\u00e9remment qu’en \u00ab\u00a0musicien\u00a0\u00bb.
\nDerni\u00e8rement, mon travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Reims (CNCM C\u00e9sar\u00e9, entre autres), Porto (Sonoscopia Associac\u00e3o, Portugal), Leicester (Code Control Festival, GB), Journ\u00e9es Europ\u00e9ennes du Patrimoine (Halles du Boulingrin \u2013 Reims), Festival Sunnyside, Universit\u00e9 de Reims (installation sonore sur 48.2 micro-canaux audio intitul\u00e9e Byte[8]) ou, tr\u00e8s r\u00e9cemment, lors de la 24\u00e8me \u00e9dition du Festival de Jazz de Guimar\u00e3es (Portugal) et \u00e0 l’\u00c9cole des Beaux Arts de Stettin (Pologne). Je suis artiste associ\u00e9 \u00e0 23.03, collectif pour l’art contemporain et membre du collectif d’improvisateurs Tacomma, tous deux bas\u00e9s \u00e0 Reims.<\/p>\n

2-Pouvez vous nous parler du projet que vous pr\u00e9sentez \u00e0 Electropixel?
\nComment \u00eates vous arriv\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er un tel travail? Le processus, les \u00e9tapes de cr\u00e9ation, les influences, les \u00e9checs et ouvertures, exp\u00e9rimentations.<\/strong><\/p>\n

MetaPHN est nouvelle cr\u00e9ation pr\u00e9sent\u00e9e ici dans sa phase de d\u00e9veloppement, en version longue. Je travaille \u00e9galement pour 2017 \u00e0 une version beaucoup plus br\u00e8ve en compagnie du photographe et vid\u00e9aste Romuald Ducros avec l’ajout de video et de manipulations chimiques et biologiques r\u00e9alis\u00e9es, trait\u00e9es et diffus\u00e9es en temps r\u00e9el.
\nLe th\u00e8me principal de metaPHN est l’id\u00e9e de la m\u00e9tamorphose, en tant que processus biologique et plus pr\u00e9cis\u00e9ment, la phase d’autophagie o\u00f9 un corps vivant, \u00e0 l’\u00e9tat larvaire ou mol\u00e9culaire, se nourrit de lui-m\u00eame afin de trouver l’\u00e9nergie n\u00e9cessaire \u00e0 son processus de m\u00e9tamorphose\u00a0: il se d\u00e9truit en s’organisant.
\nJe suis fascin\u00e9 \u00e0 l’id\u00e9e que deux \u00ab\u00a0\u00eatres\u00a0\u00bb puissent vivre en un seul, l’un devant n\u00e9cessairement d\u00e9truire l’autre (c’est \u00e0 dire, lui m\u00eame!) pour advenir.
\nLa pi\u00e8ce s’inspire \u00e9galement des \u00e9crits du neurobiologiste Francisco Varela au sujet de l’auto-organisation, l’autopo\u00ef\u00e8se o\u00f9 un syst\u00e8me lutte afin de maintenir son organisation face \u00e0 son environnement et ralentir ainsi sa propre entropie.
\nDans metaPHN, le \u00ab\u00a0corps sonore\u00a0vivant\u00a0\u00bb est cr\u00e9\u00e9 \u00e0 partir de quelques millisecondes de chant liturgique inject\u00e9es dans un syst\u00e8me r\u00e9cursif (souvent appel\u00e9 feedback network) o\u00f9 le son se r\u00e9g\u00e9n\u00e8re sans cesse en s’organisant, en modifiant son timbre avant de l’absorber et le dig\u00e9rer de nouveau. Lorsque le syst\u00e8me tend vers la stabilit\u00e9 et en fonction de sa texture spectrale, appara\u00eet une sorte de pulsation tr\u00e8s lente, grave qui semble, \u00e0 la premi\u00e8re \u00e9coute devoir \u00eatre \u00e9ternellement la m\u00eame alors qu’elle se trouve dans un micro-mouvement, une \u00e9volution permanents.
\n\u00c0 ce mat\u00e9riau viennent s’ajouter des sons \u00e9tranges, textures, gr\u00e9sillements, grains \u00e9lectroniques que j’appelle \u00ab\u00a0r\u00e9sidus\u00a0\u00bb et qui forment l’environnement dans lequel \u00ab\u00a0vit, meurt et renait\u00a0\u00bb sans cesse le syst\u00e8me, en fonction de mon intervention qui, elle, est totalement improvis\u00e9e.<\/p>\n

Le projet en est \u00e0 sa toute premi\u00e8re phase (puisqu’il est pr\u00e9sent\u00e9 pour la premi\u00e8re fois ici, \u00e0 Electropixel #6) et devrait occuper une bonne partie de mon ann\u00e9e 2017. Il est d\u00e9j\u00e0 soutenu par le Centre national de cr\u00e9ation musicale C\u00e9sar\u00e9 ainsi que l’Universit\u00e9 de Reims Champagne-Ardenne car nous souhaitons vraiment y associer des chercheurs et des laboratoires de chimie mol\u00e9culaire. Nous sommes \u00e9galement \u00e0 la recherche de lieux de r\u00e9sidence car nous allons devoir nous livrer \u00e0 un gros travail d’exp\u00e9rimentation pour la partie manipulations chimiques, notamment. Id\u00e9alement, nous souhaiterions qu’il y ait une forme d’interaction en temps r\u00e9el entre le son et l’image par le contr\u00f4le de l’\u00e9volution des processus chimiques que nous allons tenter d’organiser, via des syst\u00e8mes Arduino ou \u00e9quivalent.
\nJe souhaite \u00e9galement continuer \u00e0 developper la pi\u00e8ce dans sa version audio seule car elle pose une probl\u00e9matique qui m\u2019int\u00e9resse depuis longtemps\u00a0: celle du rapport \u00e0 la dur\u00e9e et \u00e0 l’espace d’\u00e9coute qu’elle pose \u00e0 l’auditeur lorsqu’elle est jou\u00e9e de mani\u00e8re tr\u00e8s longue. La pi\u00e8ce, telle qu’elle est con\u00e7ue, force l’auditeur \u00e0 ce que j’appelle une \u00ab\u00a0micro-\u00e9coute\u00a0\u00bb c’est \u00e0 dire une \u00e9coute extr\u00eamement d\u00e9taill\u00e9e pendant une dur\u00e9e tr\u00e8s longue car c’est le seul moyen de percevoir son \u00e9volution tr\u00e8s lente. Ce qui m\u2019int\u00e9resse ici est de donner \u00e0 entendre \u00e0 l’auditeur ma propre perception du timbre, de la p\u00e2te sonore ou pour le dire autrement et en paraphrasant le philosophe Peter Szendy, \u00ab\u00a0comment faire \u00e9couter mon \u00e9coute\u00a0\u00bb\u00a0!<\/p>\n

\u00c0 ce jour, la plus grande difficult\u00e9 est li\u00e9e au contr\u00f4le de la qualit\u00e9 du timbre sortant du syst\u00e8me car, \u00e0 certains moments, la texture sonore peut v\u00e9ritablement \u00ab\u00a0m’\u00e9chapper\u00a0\u00bb (le syst\u00e8me devenant presque totalement autonome) et s’av\u00e9rer assez douloureuse pour les oreilles…<\/p>\n

3-Que signifie pour vous le Powerhack? En quoi ce sujet est en lien avec votre approche artistique?<\/strong><\/p>\n

La d\u00e9finition s’av\u00e8re tr\u00e8s ouverte par sa polys\u00e9mie et son \u00e9tymologie\u00a0: on pourrait par exemple interpr\u00e9ter le mot power non pas en terme de pouvoir mais plut\u00f4t de puissance, ce qui existe en puissance, qui poss\u00e8de donc une potentialit\u00e9, laquelle n’attend que son actualisation. Hack, d\u00e9barrass\u00e9 de son acception fran\u00e7aise assez p\u00e9jorative, piratage pourrait \u00eatre entendu comme d\u00e9tournement ou contournement. J’aime l’id\u00e9e que le d\u00e9tournement soit partout en puissance, partout possible, pr\u00eat \u00e0 s’actualiser \u00e0 la seule condition que l’on ose essayer de renverser l’ordre apparent des choses.
\nDans metaPHN, toute la pi\u00e8ce existe en puissance dans le d\u00e9tournement de ces quelques centi\u00e8mes de secondes de chant liturgique au timbre original tr\u00e8s pur et brillant qui est ici comme fig\u00e9\u00a0; du temps musical arr\u00eat\u00e9 en quelque sorte, attendant son actualisation et donnant naissance \u00e0 une sorte d’organisme sonore vivant, presque autonome. Il m’est d’ailleurs arriv\u00e9 de penser cette pi\u00e8ce comme un \u00ab\u00a0ghost in the machine\u00a0\u00bb, un \u00eatre sonore qui existe quelque part dans la RAM de mon ordinateur et tente de m’\u00e9chapper pour exister \u00e0 sa fa\u00e7on, dans une temporalit\u00e9 autre, binaire et \u00e9lectrique.<\/p>\n

4-Qu\u2019est ce que le festival electropixel repr\u00e9sente pour vous? En quoi pensez vous qu\u2019un festival de ce type est important pour le paysage artistique actuel? Comment voyez l\u2019avenir pour ce genre d\u2019espace de diffusion?<\/strong><\/p>\n

Un des rares espaces de cr\u00e9ation pour des formes parfois consid\u00e9r\u00e9es comme \u00ab\u00a0radicales\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0difficiles\u00a0\u00bb (je me m\u00e9fie beaucoup du vocable \u00ab\u00a0exp\u00e9rimental\u00a0\u00bb qui ne signifie grand chose aujourd’hui). Il devient compliqu\u00e9, en France, de trouver des espaces, des lieux de r\u00e9sidences ou de diffusion qui s’engagent en soutenant des projets dont l’approche pourrait, \u00e0 premi\u00e8re vue, ne pas attirer les publics (peut-\u00eatre simplement, souvent, par manque de temps de m\u00e9diation).
\nLa situation du financement public de la culture ces temps-ci fait que peu de structures ont r\u00e9ellement la libert\u00e9 de prendre des risques artistiques aussi, je pense que les plus aguerries et autonomes d’entre-elles (comme apo33) ont une carte \u00e0 jouer car leur libert\u00e9 est peut-\u00eatre plus grande et elles ont sans doute d\u00e9j\u00e0 acquis une exp\u00e9rience importante dans le domaine de l’auto-organisation. J’ai eu l’occasion d’aller travailler au Portugal ou en Europe de l’Est \u00e0 plusieurs reprises ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Ce sont des pays o\u00f9 les artistes ont du apprendre tr\u00e8s vite \u00e0 s’organiser collectivement, apr\u00e8s la crise de 2008, 2009 notamment et la vivacit\u00e9 ainsi que la cr\u00e9ativit\u00e9 dans ces pays est stup\u00e9fiante\u00a0! Je ne veux surtout pas dire par l\u00e0 que le d\u00e9nuement favoriserait la cr\u00e9ativit\u00e9 et la prise de risques mais, une certaine forme d’ind\u00e9pendance vis \u00e0 vis des institutions, certainement\u00a0!<\/p>\n

5-Au del\u00e0 de l\u2019id\u00e9e que l\u2019art d\u00e9passe les genres et cat\u00e9gories, que pensez-vous des nouveaux champs de l\u2019art num\u00e9rique? Comment voyez vous ce genre \u201cart num\u00e9rique\u201d? Pour vous c\u2019est quoi les diff\u00e9rences entre art num\u00e9rique, art \u00e9lectronique, net art, cr\u00e9ation multim\u00e9dia, art sonore\u2026etc?
\nQuelles cons\u00e9quences ce genre de cat\u00e9gorisation am\u00e8nent dans votre approche de l\u2019art et de la cr\u00e9ation?<\/strong><\/p>\n

J’ai le sentiment que nous allons vers une sorte de synth\u00e8se provisoire, de convergence des champs d’exploration audio et video gr\u00e2ce aux possibilit\u00e9s offertes par les technologies de VR (Occulus Rift, Google Glasses etc), des nouveaux modes d’\u00e9coute (le binaural, notamment mais pas exclusivement) et des nouvelles interfaces de contr\u00f4le et modes de connexion (Internet of Things). Je crains cependant que l’individualisation des modes d’\u00e9coute et au-del\u00e0, d’acc\u00e8s, participe \u00e0 une s\u00e9paration des corps d\u00e9j\u00e0 largement entam\u00e9e et pas seulement par les \u00ab\u00a0nouvelles technologies\u00a0\u00bb\u00a0; il y a d\u00e9j\u00e0 bien longtemps que l’auditeur est contraint \u00e0 la situation statique dans l’enceinte de la salle de concert o\u00f9 toutes les relations aux personnes comme aux objets semblent f\u00e9tichis\u00e9es. Ceci est assez contradictoire puisque je donne moi-m\u00eame, depuis plusieurs ann\u00e9es des concerts sous casque qui interdisent, de fait, la communication entre auditeurs durant la performance. Je tiens par contre pr\u00e9cieusement \u00e0 ce que cette communication, cet \u00e9change aient lieu apr\u00e8s la performance. \u00c0 titre personnel, je ne suis pas s\u00e9duit par les artefacts courants de la pens\u00e9e trans-humaniste et je continue \u00e0 placer le corps, la sensation de la pression acoustique, la danse (fut-elle int\u00e9rieure) au centre de l’acte musical. La musique (ou de mani\u00e8re plus g\u00e9n\u00e9rale, le son) et le corps me semblent indissolublement li\u00e9s par l’action du temps et il ne saurait, \u00e0 mon sens, y avoir de plaisir musical sans un plaisir premier du corps. Cela peut para\u00eetre \u00e9tonnant dans la bouche d’un artiste travaillant presque exclusivement en num\u00e9rique mais, si j’essaye de me tenir inform\u00e9 de ce que produisent les nouvelles technologies (en terme d’outils mais \u00e9galement sur un plan plus fondamental, socio-politique), je m’en m\u00e9fie toujours un peu afin de ne pas me laisser submerger par le tournoiement des nouveaut\u00e9s incessantes\u00a0!<\/p>\n

Cr\u00e9dit photo\u00a0: Paulo Pacheco<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

1-Pouvez vous vous pr\u00e9senter en tant qu\u2019artiste, votre d\u00e9marche et votre parcours artistique de fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale? Je suis artiste sonore, compositeur, improvisateur, enseignant et guitariste […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":539,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_links_to":"","_links_to_target":"","footnotes":""},"categories":[61],"tags":[65,66,67],"class_list":["post-538","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-performances6","tag-interview","tag-nicolas-canot","tag-performance-sonore"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/electropixel.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/538","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/electropixel.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/electropixel.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/electropixel.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/electropixel.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=538"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/electropixel.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/538\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4535,"href":"https:\/\/electropixel.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/538\/revisions\/4535"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/electropixel.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/539"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/electropixel.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=538"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/electropixel.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=538"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/electropixel.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=538"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}