Elle est n\u00e9e dans la banlieue de Tokyo en 1973 durant une p\u00e9riode de paix relative et de stabilit\u00e9 au Japon (bien qu\u2019il y ai eu le premier choc p\u00e9trolier cette ann\u00e9e l\u00e0) et a \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9e par une femme qui \u00e9tait une passionn\u00e9e de musique, sa m\u00e8re. Pour cette raison, elle a eu acc\u00e8s \u00e0 des \u00e9tudes et des
\npossibilit\u00e9s qui pourraient \u00eatre inimaginables dans d’autres r\u00e9alit\u00e9s espace-temp. Ayant commenc\u00e9 le piano \u00e0 l’\u00e2ge de 4 ans, elle a \u00e9t\u00e9 plus tard orient\u00e9e vers la composition musicale et elle a pu \u00e9tudier \u00e0 la TOHO Gakuen School of Music (Licence\/BMus 1995). Entre 1987 et 1997, gr\u00e2ce \u00e0 de nombreux directeurs de th\u00e9\u00e2tre britannique et europ\u00e9en qui ont pr\u00e9sent\u00e9 des \u0153uvres \u00e0 Tokyo, elle est devenue compl\u00e8tement accro au th\u00e9\u00e2tre, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la musique que elle poursuivait. En 1999, gr\u00e2ce \u00e0 une bourse accord\u00e9e par la Guildhall School of Music et Drama \u00e0 Londres, elle a obtenu un master en 2000 (MMus).
\nDurant ces ann\u00e9es d\u2019\u00e9tudes, elle a fait partie des fnalistes du concours de composition \u00ab British Double Bass Forum \u00bb et elle a re\u00e7u \u00e9galement deux prix de la Guildhall School. Plusieurs personnes remarquables sont entr\u00e9es myst\u00e9rieusement dans sa vie \u00e0 cette \u00e9poque et sont devenues ses coll\u00e8gues, et elle a \u00e9t\u00e9 amen\u00e9e \u00e0 faire des cr\u00e9ations d’op\u00e9ras. Elle a fait partie de l’une des \u00e9quipes cr\u00e9atives en r\u00e9sidence \u00e0 OperaGenesis au Royal Opera House de Londres de 2006 \u00e0 2009, o\u00f9 elle a pu d\u00e9velopper deux op\u00e9ras. En 2009, elle a obtenu une commande du nouveau programme du Royal Ballet, qui a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 au Linbury Studio Theatre ROH. Elle a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e pour participer \u00e0 une masterclass de composition d’op\u00e9ra par Peter Eotvos \u00e0 Budapest en 2013. Et en 2014, elle a commenc\u00e9 faire de la composition en musique acousmatique.<\/p>\n
La pr\u00e9sentation du projet<\/strong> Le po\u00e8te symboliste belge Charles van Lerberghe a \u00e9crit “La Chanson d’\u00c8ve” en 1904, puis Gabriel Faur\u00e9 Et si Lerberghe \u00e9tait un artiste d’aujourd’hui vivant en ce d\u00e9but du 21\u00e8me si\u00e8cle ? Et s’il essayait de cr\u00e9er https:\/\/yukokmusic.wordpress.com\/<\/p>\n
\n\u00ab Le mirage d\u2019Eve 1 \u00bb<\/em>
\nSouvenir = Eau vivante (dur\u00e9e: 8:06)
\nPourquoi ne pas mourir \u00e0 l\u2019aube blanche (dur\u00e9e: 18:18)
\n(La dur\u00e9e totale de ces deux pi\u00e8ces est de 28 minutes. Ce sont les pi\u00e8ces sans vid\u00e9os.)<\/p>\n
\n(op.95, composition entre 1906 et 1910) pour le cycle de chants du m\u00eame titre.<\/p>\n
\nses \u0153uvres sur le m\u00eame th\u00e8me que “La Chanson d’\u00c8ve”, que ferait-il et comment ?
\nCes 2 pi\u00e8ces sont bas\u00e9es sur cette imagination. Quand “La Chanson d’\u00c8ve” a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit (par lui puis par
\nFaur\u00e9), c’\u00e9tait juste avant la Premi\u00e8re Guerre mondiale, l’aube de l’histoire sombre du XXe si\u00e8cle qui m\u00e8ne
\nbient\u00f4t \u00e0 l’explosion nucl\u00e9aire. Sommes-nous \u00e0 l’aube du 21\u00e8me si\u00e8cle qui est plus sombre que le dernier ?<\/p>\n